Сергей Сурин всегда ищет красоту вокруг себя. Красивые места, изображённые на картинах Сурина, существуют на самом деле. Сергей Иванович сначала снимает пейзажи на фотоаппарат, а потом по снимкам воссоздаёт и оживляет на бересте все эти сказочные церквушки, часовенки, холмы, берега озёр и рек, которые ему удалось увидеть у себя на пути.
А береста, которая для художника является холстом, подходит для этого лучше всего: она придаёт работам бархатистости, объёмности, лёгкости, и создаётся впечатление, что работы, которые создаёт художник, живут и дышат.
Интересно, что в молодости Сергей Иванович даже и не думал становиться художником, и тем более мастером берестяной живописи. Он хотел стать археологом или историком-этнографом .
Изучение этнографии и археологии и стало решающим в карьере художника.
Во времена студенческих экспедиций на Полярный Урал и полуостров Ямал он впервые ознакомился с творчеством местных самородков-ремесленников, их работы своей красотой потрясли Сергея Ивановича. Сергей Иванович буквально заразился росписью на бересте, которая в последствии стала главным делом его жизни.
От автора:
Изучая быт и культуру малых народов, я объехал весь Русский Север, Урал и Сибирь. Много видел разрушающихся и брошенных храмов и монастырей, и щемило сердце, глядя на эту былую, а ныне гибнущую красоту.
Вот и решил запечатлеть всё увиденное, чтобы хоть таким образом сохранить для потомков. Выбрал бересту, потому что материал чистый, светлый, от него Русью пахнет.
Заготовки делаю во Владимирской области: там немного производственных предприятий и печки топят по старинке, берёзовыми дровами, вот береста и остаётся. Работаю темперной краской, которой в основном иконы пишутся.
Но береста капризна, обладает водоотталкивающим свойством, поэтому наносить краску приходится в несколько слоёв и ждать, пока просохнет каждый слой.
На сушку и подготовку самой бересты уходит от девяти месяцев до двух лет. Иногда сюжеты береста сама подсказывает. Иной раз возьму кусочек, покручу в руках и сразу в памяти всплывает некогда увиденное: вот этот нарост на холмик похож, на котором стояла церквушка, а вот этот на сугроб или Карельское озерцо.
Так же береста диктует времена года и суток на картинах. Тёмные полоски на бересте отлично передают наше северное небо. Наросты лишайников на картинах, кстати, настоящие, живые, начнут зеленеть, если на них влага попадёт.
Мои работы любят дарить людям, запертым из-за болезни в четырёх стенах, и к ним как будто приходит кусочек природы. А кому-то напоминает родные места.
Бела береста, да дёготь чёрен
Роспись на бересте известна на Руси с пятнадцатого века, но в наше время этим занимаются единицы. Наверное, потому, что слишком уж тонко и необычно это искусство.
Природа расписывает бересту как ей угодно, украшает причудливыми наплывами, завитками с сочетаниями штрихов. Не каждый человек может создать такое полотно, не нарушив естественного рисунка и гармонии. В основном сюжеты для работ это — богатейшая природа, православная тематика, жанровые композиции.
При взгляде на картины не оставляет ощущение чего-то близкого, родного. Это и понятно, ведь берёза испокон веков почитается как символ русской души и всей России. Кстати, у древних скандинавов, тевтонов, славян и эстов берёза была символом Солнца, света и плодородия.
Считалось, что берёза отгоняет злых духов и защищает от ведьм. Поэтому лунатиков и лентяев кормили берёзовой кашей. Символика берёзы и дуба связана с общей идеей Мирового дерева — модели Вселенной. В Швеции сбор ветвей берёзы служит залогом хорошего урожая.
Русские крестьяне перед Троицей срубают молодую берёзу, наряжают её в девичье платье, устанавливают в доме и украшают лентами, а после этого выносят к реке и бросают в воду, что является заклинанием дождя. В начале весны девушек украшают берёзовыми венками и разноцветными лентами — это символизирует весеннее пробуждение природы. Отсюда и частые метафоры, сравнения белой, стройной берёзки с молодой девушкой, весной и девичеством.
Они основаны на очевидных, зрительных ассоциациях и языческих традициях. Во многих видах искусства эти изобразительные метафоры и олицетворения рождали художественные, поэтические образы весны и молодости, мягкого солнечного света и свежей зелени, любви и нежности.
У славян верхний слой берёзовой коры — белый с тёмными полосками — назывался берёзовым дубом (от дубИть — делать луб, лыко) или берёстой. Как материал для письменности, береста использовалась в Индии. Это засвидетельствовано во время вторжения Александра Македонского и его войск в страну (326-325 гг. до н. э.). В 13 в. также для письма береста применялась в Кашмире, хотя с 7 в. уже известна бумага. Бересту смазывали маслом и полировали. В 11-15 вв. ей пользовались для письма в древнем Новгороде: свидетельством тому являются берестяные грамоты, найденные в раскопках. Из бересты делали домашнюю утварь: корзины, солонки, лукошки, туеса. Берестяной промысел существовал в Западной Сибири, на Урале, Алтае, и на севере России — в Вологодской, Архангельской областях и в Великом Устюге.
Берестяные изделия украшали росписью и тиснением. Ажурную, прорезную бересту использовали для украшения церквей, в иконостасах, окладах икон. Под влиянием приёмов холмогорской резьбы по кости мастерами шемогодского промысла с середины 19 в. изготавливались шкатулки, ажурные берестяные табакерки, портсигары с подкладкой из фольги и цветной бумаги. Как оказалось в мировой практике, использование карельской берёзы в русской мебели первой половины 19 в. было уникально. Такая мебель стала характерным компонентом убранства интерьеров помещичьих усадеб и городских особняков.
Другое название карельской берёзы — папилево дерево (papilleux, франц. бородавчатый). Кроме этого компоненты и материалы берёзы применяются в народной медицине.
Смотреть онлайн 90 картин на бересте Сергея Сурина
Скачать архив с 90 картинами на бересте Сергея Сурина (20 Мб)
(4)
